本世纪初，天津人民美术出版社与辽宁美术出版社携手打造的一部史诗级巨作横空出世！
在这部鸿篇巨制中，苍凉之美、历史之叹与精美的敦煌壁画交相辉映。随着这部全集的出版和传播，敦煌更加成为世人心中的文化圣地。
20世纪80年代，中宣部、财政部、国家新闻出版署等多部委根据专家的建议，组织全国30多家出版社参与，在数百位艺术家、评论家、考古鉴定专家和3000多位出版工作者的共同努力下，历经25年艰苦历程，终于在2011年底编写完成《中国美术分类全集》。
它是迄今为止关于中国美术的一部最完整、最权威的大型精品图录。启功说，《中国美术分类全集》起到了现有的任何博物馆及任何文化艺术史的论著都无法取得的对人民的启发、教育作用。
在《中国美术分类全集》中，由天津人民美术出版社与辽宁美术出版社联合打造的《中国敦煌壁画全集》绝对是不可或缺的。这套全集的编排可谓匠心独运。书中内容分为三部分：一为专论，二为彩色图版，三为图版说明。
彩色图版及图版说明均依洞窟编号排列，同一编号洞窟内的壁画依据题材再次分类排列。实际上，《中国敦煌壁画全集》（全11卷）所涵盖内容的全面性、权威性、专业性是全球同类出版物至今仍无法超越的。
一，全面性
收录的敦煌壁画高清图片，涵盖了莫高窟735个洞窟45000平方米壁画，西千佛洞22个洞窟818平方米壁画，以及榆林窟43个洞窟5200平方米壁画等。
通过将大量高品质图片与专家的巧妙解读有机结合，全面地展示了不同时代中国人的精神世界。读者可以通过阅读不同卷次探究中国古代文化发展的脉络，仔细推敲，或能揭开敦煌壁画背后的密码。譬如，魏晋南北朝时期绘制的壁画以黑、红、白、褐为主色调，灰青、灰绿为辅色调。
这一时期，敦煌壁画有着明确的色相对比和冷暖对比关系，画面层次丰富，彰显了魏晋典雅深沉之美。隋唐时期的壁画总体色彩瑰丽，图案色调中青绿的比重开始增大。初、盛唐时期，色彩运用最为大胆，金色、红色、蓝色、绿色等混合搭配，体现了唐人海纳百川的文化自信。
晚唐以后，明艳色调相对减少，灰绿、赭石、茶褐色增多。少数民族政权执政时期，敦煌壁画在色彩搭配上凸显了民族特色。元代时，文人水墨画已盛行于中原，重着色的绘画受到排斥，因而壁画的色彩开始变得单调素净。
二，权威性
由世界范围内敦煌学界最权威的专家学者精心编写。编辑委员会成员包括启功、段文杰、樊锦诗、金维诺等多位著名学者。他们积几十年功力于一书，对自己的研究成果做出整合与梳理，精心策划了“北凉·北魏”“西魏”“北周”“隋”“初唐”“盛唐”“中唐”“晚唐”“五代·宋”“西夏·元”共10卷，另有“麦积山·炳灵寺”卷。
三，专业性
收录的每张图片都经得起放大镜的考验！其精选于本世纪初拍摄的高清专业彩色图片，因拍摄时间早，意味着图片更接近敦煌壁画的历史原貌。如今，敦煌壁画已发生诸多不可逆转的变化，即便再好的摄影师亦难弥补。
读者可凭借全集沉浸式畅游敦煌，穿越时空与虔诚的僧侣对话，感悟其从个性之小我升华，抵达人生之大我的本相；穿梭于敦煌壁画的秀丽山川、茫茫云海之间，品读文人高士追寻自由的旷达情怀。
“文物保护杰出贡献者”、前任敦煌研究院院长、“敦煌的女儿”樊锦诗在《中国敦煌壁画全集3 北周》卷中用对比手法阐明了北周时期敦煌壁画艺术的审美精神：“如著名的萨埵太子本生，北魏第二五四窟通过单幅画表现了故事的全过程，突出表现萨埵刺项、投崖、饲虎等情节，特别是虎吃萨埵这一血淋淋的场面，具有强烈的悲剧效果，这是富有西域风格的表现方法。
“敦煌学宗师”、敦煌研究院前院长段文杰先生在《中国敦煌壁画全集5 初唐》卷中娓娓道来李唐王朝的辉煌盛世：“各族人民尊唐太宗为‘天可汗’。唐太宗巡幸狩猎时，各族首领随侍左右。贞观初年唐太宗狩猎于昆明池，‘四夷君长咸从’。二二〇窟帝王图即是一例。武则天封泰山，仪卫发自洛阳。除从驾文武大臣外，‘突厥、于阗、波斯、天竺、罽宾、乌长、昆仑、日本及新罗、百济、高丽等国皆有使人相从’。”
这部精品巨制在今天已成为绝版，民间书友更是将其炒到几万元仍一书难求。为满足市场需求及广大敦煌艺术爱好者足不出户便可赏遍绝美全景敦煌壁画的愿望，时隔多年，天津人民美术出版社与辽宁美术出版社再度联合重新修订。
这次修订，两社精选高清图版、高品质纸张、进口油墨；采用450线高精度印刷和精美装帧设计，使这部重印的精品巨著图版色彩和印制品质达到前所未有的新高度。
精装硬封整体选用敦煌壁画典型色彩中沉稳内敛的褐黑色。每卷封面中心均印制一朵以该卷所收录经典壁画为元素构成的完整“宝相花”图案。其形象饱满、雍容华贵，寓意着敦煌的圣洁理想。
将十一本书的书脊排列在一起，可以得到一幅精美的敦煌九色鹿壁画。全书函套均采用敦煌壁画典型色彩中的石绿色，象征着敦煌壁画的生机勃勃、明丽如昔。
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